Wat tekent de kunstenaar? Credo Sergey Moskalev

En kijk nu naar zijn schilderijen. Let op het kleurenschema - het lijkt erg op het patroon op het shirt. En ondanks het feit dat koude blauwe kleuren de overhand hebben op de foto's, veroorzaken ze geen verdriet en verlangen, ze onderdrukken niet. Integendeel, als je ernaar kijkt, wordt het gemakkelijk en gratis!

De kunstenaar schrijft zichzelf. Maar wat is interessant: hoe is de kunstenaar gevormd? Waar kreeg hij dit gevoel van de ongelooflijke schoonheid van de wereld? Waar is de bron van zijn vreugdevolle energie? Geen antwoord Er zijn verschillende feiten in zijn biografie die enkele punten in de vorming van zijn persoonlijkheid vastleggen, maar dit verklaart bijna niets.

De dichter parafraserend, kan men zeggen: "Hij leeft, houdt van, schept." “Ik ben een spontane persoon, emotioneel. Vandaag hou ik van bloemen. Ik zal wat bloemen zien, ik wil het tekenen. Ik heb een of andere manier een serie. Eenmaal hier - bloemen. Bloemen, bloemen. Ik ben bloemen zat - ik maak portretten. ' Het lijkt mij dat dit slechts een heel belangrijk moment is in het werk van een persoon: doen wat aangenaam is, wat niet volgens plicht, niet onder dwang wordt gedaan. Het was toen dat de kunstenaar volledig werd onthuld - en het lijkt erop dat dit kan worden getraceerd in de schilderijen van Sergey.

Aan de andere kant is dit geen schilder, hij is goed opgeleid, hij heeft een geweldige techniek. "Ik heb een prima uitrusting." Ze lijkt emoties te hebben. Ik schrijf met een paletmes. En dit werk moet niet worden overbelast. Als er veel verf is, moet het er gemakkelijk uitzien. "

Zoals bij elke andere kwestie, is er in het schilderen een canon, regels. Maar als de kunstenaar geen kopiist is, geen vervalser, en hij heeft zijn eigen begrip van het beeldproces, kan hij afwijken van de norm, zichzelf wat vrijheid toestaan: "Er zijn die ... ze kopiëren stom en denken: ze zullen worden gevraagd wat er in het glas zat - thee of melk, waar was het handvat van de beker ... en wat is het verschil? Het belangrijkste is om het er zowel in kleur als samenstelling mooi uit te laten zien. Stel dat een soort vlek ontbreekt - uitgesmeerd, hier is een vlek. En er zijn kunstenaars die gewoon kopiëren: groen - groen, rood - rood, en de schaduw viel als volgt ... En hier, misschien, hoef je helemaal geen schaduw te schrijven. De kijker - hij gelooft nog steeds. Als het echt prachtig is geschreven, ziet en gelooft hij. De kunstenaar treedt op als acteur op het podium. De acteur bedriegt je op het podium. Maar je gelooft als het met vaardigheid is gedaan. Wanneer geen amateur speelt, maar een professional. En wanneer de meester speelt, is het niet duidelijk hoe hij het deed. Je gelooft hem. Kunstenaars hebben hetzelfde. '

Gemak - het leek erop dat het kwam door zowel studie als arbeid, en constante zelfverbetering. Sergey kreeg niet alleen een gedegen opleiding, sinds zijn jeugd werd hij ondergedompeld in de atmosfeer van kunst. Misschien zou hij een goede muzikant zijn geworden (ze probeerden hem te leren piano spelen), maar dat deed hij niet. Het resultaat was een kunstenaar.

Zijn grootmoeder werkte op de Penza Art School. En als lid van het gezin van een schoolmedewerker ging hij jaarlijks, met anderhalf jaar, naar de buitenwijken, naar het rusthuis van kunstarbeiders. “En dit is wat ik me herinner (ik was toen 7–8 jaar oud): bos, pijnbomen. De weg is zanderig, bochtig, oprit en een enorme plas. Midden op de weg. Auto's kunnen daar niet rijden. En de kunstenaar staat (hij werkt nog steeds op de school) ... hij staat in een plas. Hij staat plas te schrijven. Het leek mij een onmogelijk meesterwerk! En deze kleuren, de geur van kleuren, de geur van aardbeien, de regen van het verleden ... en ik ben in deze groene laarzen ... "

Dit is de Penza kunstacademie Sergey en eindigde: “En we hebben een Penza kunstacademie - dit is eigenlijk een tempel van kunst. In de volle zin van het woord. En de eerste directeur was de academicus van het schilderen van Konstantin Apollonovich Savitsky. (Hij is ascetisch. Hij kwam specifiek naar Penza om de school te leiden.) Aan alles was gedacht. Enorme dikke zware deuren. Je komt binnen - meteen de voorste trap, erop staan ​​sculpturen, lantaarns ... al die tijd. In feite - de tempel van de kunst. Zoals in de Academie voor Kunsten ... Hangend werk, de geur van verf - de atmosfeer! Er waren werkateliers op de eerste verdieping en een galerij op de tweede verdieping. ”

Na de school was Moskou lid van de Association of Artists of UNESCO. En de mogelijkheid om de grootste collecties kunstwerken bij te wonen. Leer van hen om het werk van de groten te bestuderen. “Maar meestal kreeg ik training toen ik samenwerkte met mijn leraren, kunstenaars. Ze hebben zelfs nergens les gegeven, hier persoonlijk bij hen. Ik kwam naar hun huis. We gingen naar de etudes. Of gewoon samen ... Ik had alleen een leraar. Ik kwam naar zijn huis. Hij haalde zijn werk tevoorschijn en vertelde waarom hij deze penseelstreek hier plaatste: “Hier is het. Dus ik heb het hier neergezet ... 'We hebben lang met hem gepraat. Dit is Boris N. Glatchenko. “Ik ben nog aan het leren. Nu hou ik van de kunstenaar Fortuny. Dus ik zag een kleurlay-out met hem. Ik ging ook door ... zelfs niet om te herhalen, maar ik zag een soort van zestigheid. En ik wil hetzelfde. We leren zelfs van elkaar - iedereen die in dezelfde richting werkt. We kijken wie wat heeft gedaan, het heeft gezien - het is gelukt en je probeert hetzelfde te doen. Herhalen is verre van eenvoudig. '

Sergey is een succesvolle kunstenaar. Zijn schilderijen waren gewild in zowel Rusland als Israël. En vandaag is het behoorlijk populair. Niet iedereen kan opscheppen dat hij werkt onder een contract met de galerij. Sergey werkte onder het contract in Safed, en in Tel Aviv blijft onder het contract werken. Is het slecht of goed? De kunstenaar voelt zich enerzijds in trek - anderzijds - beveiligd. Natuurlijk kunnen we zeggen dat dergelijk werk lijkt op de lopende band van een Ford-onderneming, dat dit de sappen knijpt, brute uitbuiting, wat zal leiden tot een herhaling van het verleden. Je kunt praten. Maar we kunnen zeggen dat die hoge vaardigheid en de wens om te verbeteren - de basis waarmee je er zeker van kunt zijn dat de kwaliteit van de schilderijen niet alleen op het bereikte niveau zal blijven - het zal groeien.

Er zijn krachten - er zijn creaties. Misschien komt de tijd dat de kunstenaar fysiek niet in staat is om 70 doeken per jaar uit te geven. Is mogelijk. Maar vandaag kan hij - en kan heel goed. Misschien zal hij lesgeven, delen met beginnende kunstenaarsgeheimen van vakmanschap. Misschien. Maar vandaag schrijft hij - en schrijft hij heel goed. Misschien zal hij zijn stijl veranderen, gematigd van kleur, rustiger en filosofischer worden. Misschien, maar vandaag is hij jong, hij ziet de wereld als vrolijk, en hij brengt het naar het publiek in zijn doeken gloeiend van deze vreugde.

Met spijt hoorde ik dat Sergei geen foto's heeft van zijn schilderijen uit de Russische periode. Het is jammer, want ik wil het pad van de kunstenaar volgen, zijn prestaties evalueren, zien wat hij heeft verloren of gewonnen. En de doeken hebben zich al over de hele wereld verspreid, ze leven een apart leven, onafhankelijk van de auteur.

De kunstenaar is niet oud, volgens de normen van vandaag - erg jong (hij werd geboren in 1970). En hij heeft nog steeds een heel lang leven (hoewel hij zelf niet weet hoe oud hij zou willen leven). En al die jaren is er zoveel vertrouwen dat hij het publiek en de gelukkige eigenaars van zijn kleurrijke doeken zal creëren en verrukken.

P. S. Het artikel gebruikt fragmenten van een interview dat S. Moskalev de auteur gaf op 21 juli 2009 in Bat Yam, Israël.

(Foto door de auteur.)

Bekijk de video: HET ENZO KNOL SCHILDERIJ VERKOPEN! (Januari- 2020).

Loading...

Laat Een Reactie Achter